影片《码头》之所以对观众有这样明显的影响力，首先在于它所营造独有的气氛。这种氛围不仅通过视觉和听觉原素得到充足呈现，更是通过细腻的情感语言和深刻哲学思辨，使观众在播放的过程中发生深刻共情力。即使是不常涉足科幻主题的观众，也能够在影片中寻找打动内心的原素。
影片从一开始便用一种具有冲击力的游戏风格把观众拉进一个充满悬念的全球。黑白影像的应用给这一部影片增添了不少复古和未来交错质感。在五颜六色影片泛滥的时期，这种选择显而易见是一种探险，但却很好地让观众观看的过程当中致力于角色的心灵改变和剧情发展，才不会被五光十色的界面转移注意力。
歌曲更是在《码头》中扮演着非常重要的角色。影片选择了一种简约而颇具深意的音乐伴奏，这类歌曲并没尝试反客为主，反而是静静的衬托着整部剧的基调，让每一个音乐符号都仿佛在诉说着角色们不曾出入口的情绪。当一个人在静静地思索时，歌曲便好似耳濡目染的引领者，让观众不由自主的沉浸于角色的内心世界中。
影片的叙事手法也很值得大书特书，它突破了传统叙事的线性结构，采用了一种非线性的时长弹跳方式。这类叙事手法不但突破了观众的认识，并且也驱使观众以一种更加主动的形式参与进来。观众在这样的叙述中不断拼凑、重新构建这些看似杂乱无章的精彩片段，以求得到一个完整的故事主脉。这一过程本来就成为了一种精妙的视觉体验。
角色的塑造上，《码头》也表现出了非常高的艺术水平。每一个角色都被赋予了浓厚的环境和复杂的心理维度，她们所作出的每一个确定都变得有理有据同时也出乎意料。这种角色并不只是是非分明的符号，反而是有血有肉的人，他的挣脱、迷茫、希望与绝望都真切地嵌入到每一个观众的心里。这类繁杂人的本性的展示，让观众可以在彼此之间寻找投射本身的身影，进而引起共鸣。
关于孤独与人的本性，这也是《码头》讨论的核心之一。影片根据角色的下场迈向，揭露了时间和回忆的难以捉摸，及其个人在宏伟历史洪流里的微不足道与乏力。这种主题尽管厚重，却体现了许多人在日常生活上常常忽略的客观事实——时长不可避免，而每一个挑选都会产生不同的结果。影片通过这种方式唤起观众对于自身运势的探索，促使观看电影不再仅仅是解闷，而是一次在精神上探索和反省。
《码头》的影响力还在于其提供了一种对外开放的理解室内空间。观众观看影片的过程当中，要根据自己的亲身经历与感悟给与不一样的诠释。电影导演并没有把一种单一的见解强加给观众，反而是留出了充足余地让每一个观众去探索、进行思考，甚至去怀疑。这类开放式促使影片具有高度可探讨性，不论是影片最终的结局或是角色动机，都成为了影迷们津津乐道的话题。
《码头》往往让人难以忘怀，还因为他突破了时长的实质与记忆信息真实性。这种看似哲学思想的探讨事实上和我们每个人的生命感受密切相关。每一个人人生道路均是由成千上万一瞬间构成，这种一瞬间在我们的回忆中拼接成一个完整的自身。而时间的推移则不断重构大家对历史的理解对未来的期待。这种主题在观影后很长时间萦绕于心，为影片加了一层抹不去的哲学思想风韵。
